نقد تابلوی ندیمه ها اثر ولاسکوئز نقاش معروف قرن هفدهم
نقد تابلوی ندیمه ها اثر ولاسکوئز
تابلوی ندیمه ها یکی از بهترین آثار دیه گو ولاسکوئز نقاش بزرگ قرن هفدهم اسپانیاست. شما چقدر با این اثر مهم هنری آشنا هستید؟ در این یادداشت قصد داریم بپردازیم به نقد تابلوی ندیمه ها اثر دیه گو ولاسکوئز و بیشتر با این شخصیت هنری آشنا بشیم پس ادامه یادداشت را از دست ندهید.
دیه گو ولاسکوئز کی بود؟؟
باروک (barcco) واژه پرتغالی به معنای مروارید نامنظم تا قرن ۱۹ با پوچی و زشتی مترادف بود.
(دیه گو دریگز دِ سیلوا ای ولاسکوئز) در سِویل اسپانیا در سال ۱۶۶۰ میلادی به دنیا آمد.
و در جون ۱۵۹۹ در کلیسای سن پیتر غسل تعمید داده شد.
او نقاش مشهور سبک باروک اسپانیا در دربار فیلیپ ۴ است.
دیه گو ولاسکوئز در خانواده‌ای متوسط رشد کرده و علاقه خود را به نقاشی در سن پایین بروز داد و برای مدت کوتاهی شاگرد فرانسیسکو هرار و بعد از آن پاکه‌کو در آمد.
دیه گو ولاسکوئز بزرگترین رنگ‌پرداز بود.
و بین رنگ‌های تیره و روشن خاکستری‌های بسیاری قرار میداد و این تنها وجه اشتراک وی با رامبراند ((هنرمند باروک هلند)) بوده است، صحنه‌های آثارش زندگی روزمره و طبیعت بی‌جان است.
برخی از آثار ولاسکوئز :
- سقای شهر سِویل : (حاوی رئالیسم بسیار قوی و تقسیم بندی های نور و سایه و خطوط کناره نما)
- پیرزن درحال سرخ کردن تخم مرغ : (کاملا رئالیستی _واقعگرا_)
- مسیح در خانه مارتا : ( گویا ی قدرت او در ایجاد بافت های رنگی)
- و از دیگر آثارش پیروزی باکوس ، پرتره ماریا آنا اسپانیا
برترین و باشکوه‌ترین اثر ولاسکوئز تابلوی ندیمه ها (las meninas) با تکنیک رنگ روغن در سال ۱۶۵۶ است.
نقد تابلوی ندیمه ها
تابلوی ندیمه ها در موزه دل‌پرادو نگه‌داری می‌شود و از ارزشمندترین تابلوهای اسپانیایی است و تنها نقاشی ولاسکوئز است که در آن سقف دیده می‌شود .
از دلایلی که این اثر توجه را به خود جلب می‌کند: تمرکز، پالت رنگ تاریک محدود، رئالیسم شبه عکس، ضربه‌های قلم آرام، آزاد و نامنظم است.
زاویه‌ی دید شخصیت‌های این اثر به بیرون کادر (ببیننده) است.
فواصل عناصر تابلو متفاوت است، از سمت چپ شروع و به سمت راست که کوتوله به سگ لگد می‌زند ختم می‌شود .
این اثر حاوی ۴ بخش افقی و ۷ بخش عمودی است
- در لایه ۲: شاهزاده و پیشخدمت ها
- درلایه ۳: ولاسکوئز، نگهبانان و محافظ
- درلایه ۴: دیوار پشتی اتاق
- درلایه ۵: فضای در باز و پیکر نیتو
- درلایه ۶: فضای بازتاب آینه
- ودر انتها لایه هفتم فضایی است که بازتاب آینه را در بردارد یعنی همان فضای بیرون طرح تصویر که شاه و ملکه ایستاده اند.
چهره‌ها به شکل X چیده شده‌اند و شاهزاده مارگاریتا (دخترک ۵ ساله) نقطه کانونی اثر است و خط مورب در کنار زنی که کنار او زانو زده شروع، از سر وی گذشته و به سگ سمت راست کشیده شده ختم می‌شود.
درِ باز در اثر چه معنایی می‌دهد؟
در باز ببیننده را به فضای میانی ترغیب می‌کند و در سمت چپ و ارائه فضای خیالی بیننده را در سطح تصویر به بیرون می‌برد. زیرا، فضایی را بازتاب می‌کند که بیننده در آن قرار دارد.
(شاهزاده سرش را چرخانده، کوتوله سمت راست به سگ لگد می‌زند و شکلک در آورده است) وجود فضایی از عکس‌های فوری را به نقاشی بخشیده که باعث رئالیستی شدن اثر می‌شود.
از نمای دور حس رئالیستی قابل توجهی را القا می‌کند و از نمای نزدیک تشخیص شکل‌ها و طرح‌ها تقریبا ناممکن است. سطح نقاشی تصویری از روشنایی خیره‌کننده رنگ‌های مالیده شده ترکیبی از سایه و نور ایجاد شده و رنگ‌های روشن که برای القای حس نور با عجله اعمال شده است.
“لوکا جودانو : این اثر شالوده‌ی فلسفه هنر میداند”
نظر منتقدان درباره‌‌ی تابلوی ندیمه ها
منتقدان در مورد این اثر به چند دسته تقسیم شده‌اند:
- برخی از آن‌ها بر این باورند که این اثر در اصل قاب آینه است که سوژه‌های اصلی ملکه و پادشاه‌اند.
- منتقدان دیگر معتقدند که این آینه نه سوژه‌های اصلی بلکه تابلو نقاشی ولاسکوئز را به تصویر می‌کشد.
- عده‌ای دیگر آن را قاب عکس می‌دانند و از طرح روی بوم ولاسکوئز بی خبریم.
- برخی می‌گویند هدف اصلی اثر، به تصویر کشیدن عدم توانایی حامیان هنر (نقاشان) قرن ۱۶_۱۷ عاجز بوده است. آن‌ها این اثر را هم ردیف اثر شکسپیر می‌دانند او هم از کشیدن ملکه عاجز بود اما درباره او سخن میگفت.
” آنتیو پالومینو در مورد نقاشی ندیمه ها می‌گوید:
اگر خیلی نزدیک به نقاشی باشید آن را نمی‌توانید بفهمید اما وقتی از آن دور شوید از فاصله دورتر به آن می‌نگرید میفهمید که این اثر معجزه است.”
اگر علاقه‌مند به هنر هستید توصیه می‌کنیم یادداشت‌های هنر را از دست ندهید.
لطفاً به این یادداشت امتیاز بدهید.
